STATEMENT

Mi trabajo se basa en trozos de papel deshechos, fragmentados y recompuestos en una nueva unidad / objeto a través de la técnica del collage. Lo he llamado ruido blanco, debido a su similitud con el efecto óptico perceptible en un televisor analógico cuando se sintoniza a canales en blanco. El término está ligado a la luz blanca, que contiene todas las frecuencias de los espectros visibles, y al ruido, un concepto de polisemia relacionado con el desorden, la irregularidad y el error.
Estoy profundamente interesada en los fenómenos visuales que resultan de la aleatoriedad y la ausencia de correlación entre las imágenes y la respuesta sensorial y perceptiva que generan estas imágenes fragmentadas; Cómo desencadenan procesos de conectividad en nuestra memoria y subconsciente, así como producen vibraciones ópticas que resultan de las conjunciones de fragmentos, texturas y lenguajes gráficos en cada obra. La dialéctica que se produce entre las formas y los diferentes contrastes entre negro, blanco y varios tonos de gris, así como la densidad resultante de superponer diferentes capas, producen una textura visual en la que el ojo es muy atraído y estimulado. La percepción vintage de los cambios químicos en la estructura del papel evoca una visión del pasado.
Son muy importantes las impresiones sensoriales y perceptuales que producen estas imágenes fragmentadas y cómo formulan procesos de conectividad en nuestros recuerdos. El ruido blanco es el vehículo que me permite acentuar esta experiencia en mi trabajo. Mientras deconstruyo el libro -container de lenguajes gráficos, narraciones imaginarias y culturales, relacionadas con lugares, categorías e ideas- exploro estrategias que activan el espacio interpretativo mientras fragmentan y reeditan las imágenes. Modifico su sintaxis, altero códigos perceptivos y aleatoriamente reconstruyo su semántica. Pertenecemos a una cultura visual en la que el ruido visual es abrumador; Una nueva orden se formula como resultado de esta exploración.
La sobrecarga de ruido que experimentamos, nos obliga a concentrarnos en algo verdaderamente significativo, a abstraernos de numerosas interferencias; Escanear una superficie de múltiples imágenes y encontrar correlaciones, patrones y conexiones entre ellos. Cada fragmento, forma y valor es el comienzo de una nueva relación, pequeños relatos contenidos en un contenido visual más amplio: la narración ampliada del libro / imagen / proceso. Su comienzo y final están determinados por el proceso de transmutar el ruido en algo nuevo, significativo, desconcertante y emocionante para el observador.
BIO
ANA ALEXANDRA MORENO (CARACAS, 1972). Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (Caracas) y ha estado involucrada con instituciones venezolanas que desarrollan espacios internacionales. Como intérprete, Moreno ha estado colaborando activamente con compañías teatrales innovadoras como “Altosf – Teatro del Desconocido” y “Centro del Movimiento Creador”, ambos con sede en Venezuela. Moreno ha sido invitada a realizar varios programas de “Artist in Residence” en Argentina, incluyendo el I Encuentro Internacional CMC – Creando (Buenos Aires) y Curatoría Forense (Rosario), en 2011. Sus proyectos actuales se centran en el collage y la escultura.